viernes, 5 de septiembre de 2014

La Fotografía

Historia de la Fotografía



La historia de la fotografía estudia todos los aspectos relacionados con las imágenes fotográficas, a través del tiempo: procedimientos, inventores, fabricantes, autores de las fotografías, visión artística y documental, progreso técnico y evolución estética, aplicaciones, comercialización y consumo de imágenes fotográficas, difusión en otros medios de comunicación, conservación en museos y colecciones. Y su análisis, clasificación e interpretación.

La Historia de la fotografía empieza oficialmente en el año 1839, con la divulgación mundial del primer procedimiento fotográfico: el daguerrotipo 1.

Como antecedentes de la fotografía, se encuentran la cámara oscura y las investigaciones sobre las sustancias fotosensibles, especialmente el ennegrecimiento de las sales de plata. Ibn al-Haytham (Alhazen) (965 a 1040) llevó varios experimentos sobre la cámara oscura y la cámara estenopeica 2.



Leonardo Da Vinci fue quien empezó a dar las bases a la fotografía, inventando una máquina capaz de copiar la realidad, la cámara oscura, en los finales del siglo XV y principios del XVI. En el Renacimiento también se hizo otra aproximación a la fotografía, se invento un espejo para enderezar la imagen y colocarla sobre un plano horizontal, la cámara lúcida. Esta permite ver al modelo y calcarlo a tamaño natural para que se pueda copiar.

La fotografía nace en Francia tres siglos después, en el momento de la revolución industrial, favorecida por las innovaciones técnicas del siglo XIX. En sus inicios es usada principalmente por la burguesía, que acostumbraba tener retratos para mostrar status y ascensión social.

Después de más de un siglo de evolución y perfeccionamientos, en 1990 nace la fotografía digital con la primera cámara de este tipo, producida por Kodak. Desde ahí empezó la era digital de la fotografía, que hoy es algo muy popular y ya hace parte del cotidiano.

A principios del siglo XIX, en el año 1824, el científico francés Nicéphore Niepceobtuvo unas primeras imágenes fotográficas, inéditas. La fotografía más antigua que se conserva es una reproducción de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y una placa de peltre recubierta en betún.



Vista desde la ventana en Le Gras

Cuando Niepce comenzó sus investigaciones necesitaba ocho horas de exposición, a plena luz del día, para obtener sus imágenes. En 1827, Niepce entra en contacto con Daguerre, quien se interesa por su invento e insiste en un acuerdo de trabajo para que le revele su procedimiento, el cual logra firmar con Niepce poco antes de su muerte en 1833. Desde entonces, Daguerre continúa sus experimentaciones, regresando al uso de las sales de plata que habían sido desestimadas por Niépce, y en 1839 hace público -con apoyo del Estado Francés y gran despliegue mediático-, su proceso para la obtención de fotografías sobre una superficie de plata pulida, a la que denominó daguerrotipo. Resolvía algunos problemas técnicos del procedimiento inicial de Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición, para hacerlo más adecuado a los fines del retrato de personas.

Glosasrio:


1- Daguerrotipo: Fue el primer procedimiento fotográfico anunciado y difundido oficialmente en el año 1839. Fue desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre, a partir de las experiencias previas inéditas de Niépce (antes de 1826), y dado a conocer en París, en la Academia de Ciencias de Francia.

Los daguerrotipos se distinguen de otros procedimientos porque la imagen se forma sobre una superficie de plata pulida como un espejo. Para economizar, normalmente las placas eran de cobre plateado, pues sólo era necesario disponer de una cara plateada.

La imagen revelada está formada por partículas microscópicas de aleación de mercurio y plata, ya que el revelado con vapores de mercurio produce amalgamas en la cara plateada de la placa. Previamente esa misma placa era expuesta a vapores de yodo para que fuera fotosensible.




2- La Cámara Estenopeica: (del griego στένω/steno estrecho, ὀπή/opeabertura, agujero) es una cámara fotográfica sin lente, que consiste en:

A.- una caja estanca a la luz,
B.- con sólo un pequeño orificio por donde entra la luz
C.- un material fotosensible.

Para producir una imagen nítida es necesario que esta apertura sea muy pequeña, del orden de 0,5 mm (1/50 pulgadas). El obturador de la cámara normalmente consiste en un material que no permite el paso de luz con el que manualmente se tapa el orificio. El tiempo de exposiciónnormalmente es mucho mayor al necesario con cámaras convencionales debido al tamaño de la apertura, pueden ir desde 5 segundos hasta más de una hora.


Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_fotografía // http://www.monografias.com/trabajos69/historia-fotografia/historia-fotografia.shtml

viernes, 29 de agosto de 2014

Elaborando - Obra sobre el Arte Rupestre


Materiales:

- 1/8 Cartón
- Colbón
- Instrumento para Dibujar
- Tierra natural - Varios Colores
- 1 Vaso desechable

Sencillamente se prepara la tierra junto con agua y el colbón para luego esparcirlo por toda la superficie dedonde se quiera trabajar en el carton, después de un rato de haberle dejarle secar, sobre esta misma tierra, y de la misma manera se le agregan las texturas y los colores con las otras variedades y tonalidades de tierra. Al finalizar, se le agregan los detalles con el instrumento y un poco pintura negra o carbón, al terminar se deja secar.

Familia

Entrevistas acerca de la imagen

Carmenza - 46 años – Ama de Casa.
¿Qué entiende?
Una Mano adulta y una infantil. El centro puede significar varias cosas, no lo sé.
Historia:
Una mano de un padre de familia y de un niño y puede mostrar que la palma de la mano del padre, el centro, está el núcleo de la familia, que en su mano, los dedos pueden ser valores; el amor, el respeto, familia, amistad, confianza y obediencia
La mano representa a parte de sus valores, para el niño, confianza y seguridad. Al darle la mano se sentirá seguro y protegido, que puede caminar sin miedo, sin temor, tranquilo.


José - 50 Años – Trabajador Independiente.
¿Qué entiende?
Huellas, en la que el lado izquierdo se ve la mano más grande, al centro una mano más profunda, más definida y a la derecha un pie, como de un niño, en la partde de abajo simula una huella animal.
Historia:
Un recuerdo pactado familiarmente en un sitio determinado, donde se ve la huella del padre, madre, hijo y su mascota.
Tierra: La tierra es lo que permite simular una huella bajo un terreno, porque si fuese en vidrio se verían más, como las huellas dactilares y más detalles

Alejandra – 20 años – Tecnóloga Comercio Exterior
¿Qué entiende?
Sólo veo Manos y pies.
Historia: Es como si quisiera mostrar  dejando huellas, que hubo un pasado que quisiera 
hablar.
Tierra: Que precisamente es como que refleja una historia de un pasado, porque si hubiese hecho en un papel cartón no se vería así.

Nina – 24 años – Estudiante de Medicina, 8 semestre
¿Qué entiende?
Puede ser... La familia, o lo interpreto como los sentidos y la percepción de ellos en la vida.
Historia:
Que fue hecho para ver la importancia de los sentidos en la vida y q todos son importantes para entenderla.


viernes, 22 de agosto de 2014

El Punto


Punto Gráfico


Su relación con el plano básico es de constituir, en ciertos casos, un medio de expresión suficiente. 


Considerado en forma esquemática, el punto puede constituir por si mismo una obra de arte. Esta afirmación no debe considerarse banal. Cuando hoy en día un teórico (que no pocas veces es al mismo tiempo un pintor practicante), intenta sistematizar los elementos artísticos discriminando los básicos con especial detenimiento, el modo en que son utilizados dichos elementos, etc... Surge necesariamente la cuestión del mínimo necesario para constituir la obra.




El concepto exterior de punto es, en pintura, impreciso. El punto geométrico invisible deviene aquí material. Adquiere necesariamente cierto tamaño, recubre una determinada superficie.

Además consta de ciertos límites que lo aíslan de aquello que lo rodea. Todo lo cual se sobreentiende y parece en principio muy sencillo, pero aun en estos casos simples se choca con imprecisiones que nos remiten al estado absolutamente embrionario de la actual teoría del arte.


Punto Geométrico


El punto geométrico es invisible.De modo que debe ser definido como un ente abstracto.Pensado materialmente, el punto semeja un cero.Cero que, sin embargo, oculta diversas propiedades humanas.Para nuestra percepción este cero el punto geométrico esta ligado a la mayor concisión. Habla, sin duda, pero con la mayor reserva.En nuestra percepción el punto es el puente esencial, único, entre palabra y silencio.El punto geométrico encuentra su forma material en la escritura: pertenece al lenguaje y significa silencio.

Línea:



La línea geométrica es un ente invisible. Es la traza que deja el punto al moverse y es por lo
Tanto su producto. Surge del movimiento al destruirse el reposo total del punto. Hemos dado un salto de lo estítico a lo dinámico.
La línea es la absoluta antítesis del elemento pictórico primario: el punto. Es un elemento derivado o secundario.
Las fuerzas que provienen del exterior y que transforman el punto en línea varían: la diversidad de las líneas depende del número de esas fuerzas y de sus combinaciones.
Sin embargo, todas las fuerzas productoras de líneas pueden reducirse en definitiva a dos:
1. fuerza única y
2. dos fuerzas:
a) con efecto único o continuado de ambas fuerzas alternantes y
b) efecto simultaneo de ambas fuerzas.



Plano:
Por plano básico se entiende la superficie material llamada a recibir el contenido de la obra.
Se le denomina con las letras PB.
El PB esquemático esta limitado por 2 líneas horizontales y 2 verticales y adquiere así. En relación al ambiente que lo rodea, una entidad
Independiente.





Tomado de: Punto Y Línea sobre el Plato, (Vassily Kandisky)








viernes, 15 de agosto de 2014

El Arte Rupestre


Una pintura rupestre es todo dibujo o boceto prehistórico que existe en algunasrocas y cavernas. El término «rupestre» deriva del latín rupestris, y éste de rupes (roca). 

De modo que, en un sentido estricto, rupestre haría referencia a cualquier actividad humana sobre las paredes de cavernas, covachas, abrigos rocosos e, incluso farallones o barrancos, entre otros. Desde este aspecto, es prácticamente imposible aislar las manifestaciones pictóricas de otras representaciones del arte prehistórico como los grabados, las esculturas y los petroglifos, grabados sobre piedra mediante percusión o erosión. Al estar protegidas de la erosión por la naturaleza del soporte, las pinturas rupestres han resistido el pasar de los siglos. Pero las pinturas y grabados sobre las paredes de las cuevas y abrigos no fueron la única expresión artística de la Prehistoria. También se realizó pintura sobre cantos rodados, escultura, cerámicas decoradas, objetos ornamentales.

Posteriormente se han realizado numerosos hallazgos y los investigadores han podido conocer mejor el arte rupestre y determinar, para la Península Ibérica, tres estilos principales: el Arte Paleolítico, el Arte Levantino y el Arte Esquemático. 


En 1879 don Marcelino S. de Santuola, dio a conocer las pinturas de la cueva de Altamira (Santillana de Mar, Santander). 


Bisonte de Altamira, España.

El descubrimiento fue importantísimo. Demostraba que el hombre prehistórico había realizado obras de arte, hasta entonces desconocidas, en el interior de las cavernas. Pasado un tiempo, en 1907, Juan Cabré publicó unas pinturas de ciervos (halladas en la Roca dels Moros de Calapatá, Teruel) de un estilo diferente al de la cueva de Altamira: se había descubierto otro estilo de arte rupestre: el levantino.


Cueva de las Manos, Argentina.
Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_rupestre // http://clio.rediris.es/fichas/pre_rupestre.htm